Kaliteli Fotoğraf Çekmek için 40 İpucu

Kaliteli Fotoğraf Çekmek için 40 İpucu

1. Yaklaşın.

Bir zamanlar “Fotoğraflarınız yeterince iyi değilse, yeterince yakın değilsiniz” diyen ünlü foto muhabiri Robert Capa idi. Aksiyona katılmaktan bahsediyordu. Resimlerinizin “patlamayacağını” düşünüyorsanız, temanıza bir iki adım atın. Çerçeveyi temanızla doldurun ve fotoğrafınızın çok fazla boşa harcanmadan ne kadar iyi görüneceğini görün. Nesneye ne kadar yakınsanız yüz ifadelerini de o kadar iyi görebilirsiniz.

2. Her Gün Çekim Yapın.

Becerilerinizi geliştirmenin en iyi yolu pratik yapmaktır. Olabildiğince çekim yap ne olduğu önemli değil. Kameranızın arkasına saatlerinizi harcayın. Teknik becerileriniz zaman içinde geliştikçe, onları hikaye anlatmak için kullanmanız ve bunları da söylemeniz gerekir. Başlamak için belirli bir yöntemle çekim yapmak için çok fazla endişelenmeyin. Deneyin. Tarzınız zamanla ortaya çıkacaktır. Ve öyle olunca daha otantik olacak. – Leah Robertson

3. Işığı Görün.

Kameranızı yükseltmeden önce, ışığın nereden geldiğini görün ve avantajınıza kullanın. Güneşten gelen doğal ışık veya lamba gibi yapay bir kaynak olup olmadığı; fotoğraflarınızı daha iyi hale getirmek için nasıl kullanabilirsiniz? Işık sahne ve konu ile nasıl etkileşime giriyor? Bir alanı vurgulamak mı yoksa ilginç gölgeler mi dökmek? Bunların hepsi sıradan bir fotoğrafı olağanüstü yapmak için kullanabileceğiniz şeyler.

4. İzin İsteyin.

İnsanları fotoğraflarken, özellikle farklı kültür ve dillere sahip ülkelerde, iletişim kurmak zor olabilir. Bazı ülkelerde, fotoğrafını çekmemiz gereken bir kişiyi fotoğraflarsanız, dikkatli olmazsanız çok hızlı ve çirkinleşebilir. Bu yüzden saygıdan daima izin istemeniz gerekir. Pakistan’da bir dizi okul çocuğunu çekmeye başladım. Bunların hepsi pozlanmış portreler ve merceğe bakıyorlar. Rehberim bana dil konusunda yardımcı oluyor ve kendimi gülümsemeyi, el sıkışmayı, “beşe beşi” vermeyi ve bitince kameramın arkasındaki görüntüyü göstermeyi kendimle sınırlıyorum. İnsanların ne kadar çabuk açıldığını görünce şaşıracaksınız. – Andrea Francolini

5. Gün Boyunca Flaş Kullanın.

Sadece gece saatlerinde veya iç mekanlarda flaş kullanmanız gerektiğini düşünebilirsiniz, fakat durum böyle değil. Dışarısı çok parlak bir günse ve güneş konunuz üzerinde sert gölgeler yaratıyorsa, flaşı açın. Konunuza ekstra ışık uygulayarak, bu çirkin gölgeleri doldurabilecek ve eşit bir poz oluşturabileceksiniz.

6. ISO

Hangi ISO’nun kullanılacağına karar verirken kendinize sormanız gereken sorular var:

Günün hangi saatinde çekim yapıyorsun? Günün ortasında dışarıda çekim yapıyorsanız, 100 veya 200 gibi daha düşük bir ISO kullanmanız gerekecektir. Bir tripod olmadan gece vakti çekiyorsanız, ISO’yu daha yüksek bir sayıya yükseltmek zorunda kalacaksınız. kameranın sensörüne ışığı kaydedin.

Konu iyi aydınlatılacak mı? Konunuz veya sahneniz çok karanlıksa, 800 veya 1600 gibi daha yüksek bir ISO kullanmanız gerekir.

Keskin bir görüntü mü yoksa içinde daha fazla hareket olan bir görüntü mü istiyorsunuz? Hızlı hareketi yakalamak için yüksek bir enstantane hızı kullanmak, telafi etmek için yüksek bir ISO kullanmanız gerektiği anlamına gelebilir. Aynı şekilde, bulanıklığı yakalamak için düşük bir enstantane kullanıyorsanız, telafi etmek için düşük bir ISO’ya ihtiyacınız olacaktır.

Unutmayın, ISO’nuzu artırmak fotoğrafınızdaki tahıl veya piksel boyutunu artırır. Bu nedenle, çok fazla “dijital gürültülü” bir fotoğraf istemiyorsanız, 3200 veya 6400 ISO kullanmayın.

7. f/4

f / 4 benim ‘gider’ açıklığım. Uzun lensli (200 mm-400 mm) geniş bir diyafram kullanıyorsanız, konuyu arka plandan ayırabilirsiniz. Bu onların öne çıkmalarına yardımcı olur. Her zaman işe yarar. – Peter Wallis

8. Şaka Yapıyor Olmalısın.

İyi zamanlanmış bir şaka her zaman sadece “gülümsemek” demekten daha doğal bir gülüşe neden olur. – Dean Bottrell

9. Kitap Satın Alın, Ekipman Değil.

Pahalı kamera ekipmanlarına sahip olmak, her zaman iyi fotoğraflar çekeceğiniz anlamına gelmez. Akıllı telefondan başka bir şeyle çekilmiş kesinlikle harika görüntüler gördüm. On farklı merceğe sahip olmak yerine, bazı harika fotoğrafçılık kitaplarına yatırım yapın. Ustaların çalışmalarına bakarak, sadece ilham almakla kalmaz, kendi fotoğraflarınızı geliştirmek için fikir edersiniz.

10. Fotoğraf Makinenizin Kullanım Kılavuzunu okuyun.

Fotoğraf makinenizle ne yapacağınızı bilmenin en iyi yolu, aslında kılavuzu okumaktır. Pek çok insan fotoğraf yolculuğundaki bu önemli adımı çok özlüyor. Her kamera farklıdır, bu yüzden el kitabını okuyarak yapabileceği tüm korkak şeyleri öğreneceksiniz.

11. Yavaşlayın.

Deklanşöre basmadan önce vizörde neler olup bittiğini düşünmek için zaman ayırın. Çekimi nasıl oluşturacaksın? Onu nasıl aydınlatacaksın? İlk önce biraz düşünmeden doğrudan atlamayın. – Brad Marsellos

12. Şempanzeyi Durdurun. (Arkadaki Fotoğrafı Kontrol Edin.)

Dijital fotoğrafçıların geliştirebileceği kötü bir alışkanlık. Zaman ve tekrar tekrar fotoğrafçıların fotoğraf çektiğini ve ardından ekranın arkasına derhal baktığını görüyorum. Bunu yaparak tüm özel anları kaçırabilirsin. Fotoğraflarınıza daha sonra bakabilirsiniz. “Çekimi” kaçırabilir ve çalışmanızın akışını etkiler, bu yüzden çekmeye devam edin! – Marina Dot Perkins

13. Çerçeveleyin.

Bu, fotoğrafınızdaki bir şeye dikkat çekmek istediğinizde kullanılacak bir tekniktir. Bir sahneyi veya konuyu çerçeveleyerek, örneğin bir pencereyle veya bir kemerle, izleyicinin gözünü birincil odak noktasına götürürsünüz.

14. Işık ile Şekillendirin.

Asla arkandaki güneşle çekim yapmayın. Konuyla ilgili sıkıcı, düz ışık yaratır. Işık kaynağını konunun kenarına veya arkasına çekerseniz, ışıkla şekillendirebilir ve daha ilginç bir fotoğraf oluşturabilirsiniz. – Patria Jannides

15. Filigranlar

Bu ipucu, fotoğraf çekmek ile doğrudan ilişkili değildir, ancak fotoğrafların görünümünü etkiler. Filigranlar söz konusu olduğunda, ne kadar küçük olursa o kadar iyi. Ve onları kullanmaktan kaçınabiliyorsanız, yapın.

Muhtemelen, ücretli bir profesyonel olmadığınız sürece, fotoğraflarınızın çekilme şansı pek yoktur. Fakat gerçekte, resimlerinizin çalınmasını engellemezler. Sadece yarattığınız muhteşem görüntüden rahatsız ediyorlar, çünkü bir keresinde filigranı bir kez koyduysanız, tüm izleyicinin bakacağı şey bu. Resimlerinizin çalınmasını önlemenin tek yolu internette yayınlamamak.

16. Hazır Olun.

Bu, göz teması kurmak, konuyla ilgilenmek ve onları dinlemek anlamına gelir. Gözleriyle – şu kamerayı indir ve insan ol. Belirleyici bir çekim için kamerayı açın. Ancak, konunuzu kontrol etmek için hava almaya geldiğiniz gibi düşürmeyi unutmayın. Onlara mikroskop altında yapılan bir bilim deneyi gibi davranmayın. Konunuzla birlikte orada olmak onlara saygı gösterir, oyun alanını güç dinamikleri açısından düzenler ve sakinleştirir. Bu şekilde çok daha doğal görüntüler elde edersiniz. – Heather Faulkner

17. Deklanşör Hızı

Deklanşör hızınızın farkında olmak, bulanık fotoğraf çekimi ile keskin fotoğraf çekimi arasındaki fark anlamına gelir. Hepsi, neyin peşinde olduğunuza bağlı. Bir spor olayı veya arka bahçede koşan çocuklar çekiyorsanız, muhtemelen konularınızın odakta olmasını istersiniz. Hızlı aksiyon almak için 1/500 ile 1/2000 arasında değilse, saniyenin 1 / 500’ünün üzerinde bir enstantane kullanmanız gerekecektir. Ölçeğin diğer ucunda, çekiminizi yapan bir arabanın arka lambalarının uzun çizgilerini yakalamak isteyebilirsiniz. Bu nedenle, kameranızın enstantane hızını uzun pozlama olacak şekilde değiştirirsiniz. Bu bir saniye, on saniye veya daha uzun olabilir.

18. Pillerinizi Şarj Edin.

Bu basit bir şey gibi gözüküyor, ancak hemen hemen gezegenin yüzündeki her fotoğrafçı yakalandı. İşin püf noktası, fotoğraf çekiminden eve gelir gelmez pili şarj cihazına koymak. O zaman tek şey, şarj edildikten sonra tekrar fotoğraf makinesine yerleştirmeyi unutmayın.

19. Odak Uzaklığı

Basit tut. İki ana lens ve bir kamera ile çekim yapıyorum; 28mm ve 35mm. Alışması biraz zaman alıyor, ama bir kez uğraşırsan, asalları vurmanın tek yolu bu. Sahip olduklarınızla çalışmak zorunda olduğunuz ve tembel olamayacağınız anlamına geliyor. Temel olarak, bu, daha fazla fotoğraf ve yakınlaştırma ve belki de eksik anlarla daha az uğraşma anlamına gelir. Aynı zamanda tutarlılık için yardımcı olur. Bir proje veya dizi üzerinde çalışıyorsanız, aynı odak uzunluklarını korumak, güçlü bir tutarlılık duygusunu korumanın harika bir yoludur. – Justin Wilkes

20. Fotoğraf Topluluğunun Bir Parçası Olun.

ABC! Fotoğraflarınızı ülkenin geri kalanını görmek için yayınlamakla kalmayacak, aynı zamanda ne kadar harika olduğunuz konusunda geri bildirim sunan aktif bir grubun parçası olacaksınız. Tekniğinizi geliştirmenize yardımcı olacak yeni şeyler öğrenebilir ve hatta bazı yeni fotoğraf arkadaşları edinebilirsiniz.

21. Aklınızla Çekim Yapın.

Çekim yapmadığınız zamanlarda bile, aklınızla çekim yapın. İfadeleri ve ışık koşullarını fark etmeyi deneyin. Sizi ilgilendiren o sahnenin resmini nasıl oluşturduğunuzu ve onu en iyi şekilde yakalamak için ne tür bir pozlama kullanabileceğinizi öğrenin. – Leah Robertson

22. İyiliği İade Edin.

Her zaman, farklı bir ülkede insanları çekiyorsanız, muhtemelen poz vererek size bir iyilik yaptıklarını unutmayın. Yani yapabileceğiniz en az şey, bu iyiliği bir şekilde veya başka bir şekilde iade etmek.

Yıllar geçtikçe aynı yerlere dönüyorum, bu yüzden baskılar getiriyorum ve daha önce fotoğrafladığım kişileri arıyorum. Bazı alanlarda insanlar kendilerinin resmine sahip değildir. Siz ve ailenizin bir resminin olmadığını mı hayal edin? Tuhaf düşünmüyor musun? Oysa birçok insan yok. Yani 0,50 dolarlık bir baskı gerçekten birisini mutlu edebilir. Aynı zamanda daha ileri fotoğraflar için kapıları da açar. – Andrea Francolini

23. Her Zaman Üzerinizde Bir Kamera Bulundurun.

Üzerinde bir kamera yoksa harika fotoğraflar çekemezsin, değil mi? DSLR, bas ve çek veya akıllı telefon, bu gerçekten önemli değil. Bir kameraya erişiminiz olduğu sürece, hayatta kaçırabileceğiniz kendiliğinden ve eşsiz anları yakalayabilirsiniz.

24. Altın Saat

Altın saatlerde portre ve manzara çekin – ışık daha yumuşak ve renkler daha canlı. – Dean Bottrell

25. Basit Tutun.

Resminize çok fazla öğe yerleştirmeye çalışmayın; sadece dağınık görünmeye başlayacak. Yalnızca bir veya iki ilgi alanı eklerseniz, izleyicilerinizin nereye bakmaları gerektiği veya neye bakmaları gerektiği konusunda kafası karışmaz.

26. Ekipmana Gömülme.

Hepimiz bu tür fotoğrafçıları dışarıda gördük. Genellikle Afrika safarisi için yeterince uzun lenslerle boyunlarından dolanmış üç ya da dört farklı kamera var. Gerçekte, muhtemelen tüm bu ekipmana ihtiyaç yoktur. Bir veya iki mercekli bir gövde, hareket halindeyken ilginç açıları veya konuları yakalamak için hareketlerinizde daha özgür olacağınız anlamına gelir.

27. Perspektif

Göbek düğmeli fotoğrafı küçültün. Bu, fotoğrafçılıkta Bauhaus hareketinin Moholy Nagy’sine gönderme yapıyor (hepsi perspektif çizgileriydi). Başka bir deyişle, perspektifler konuya referans göstererek çömeldiğimizde, uzandığımızda ya da konumumuzu yükseltirken daha ilgi çekicidir. Bakış açınızı değiştirmenin görüntünün dilini ve görüntünün örtülü güç dinamiklerini nasıl değiştirebileceğine bakın. Düşük çömelmek konunuzu daha dinamik hale getirebilir, konunuz üzerinde yükseklik elde etmek çoğu zaman görüntüdeki varlıklarını en aza indirebilir. En sevdiğim alıştırmalardan biri, öğrencilerimin sık sık pislik içinde uzanıp, fotoğraf çekmelerini sağlamak. Ben biraz arsızım. – Heather Faulkner

28. Arka Planların Farkında Olun.

Çerçevenizde neler var? Sık sık harika fotoğraflar görüyorum ve “o çöp kutusunu, çirkin duvarı, tabelayı vb. Görmediler mi?” Diye düşünüyorum. Çerçevenizdeki sadece kişi veya nesne değil, arka plandaki harika her şeyi yaratabilecek veya kırabilecek her şey. fotoğraf. Bu nedenle, arka planda çirkin bir şeyden kaçınmak için kişiden hareket etmesini (veya kendinizi hareket etmesini) istemekten korkmayın. – Marina Dot Perkins

29. Gölge

Gölge, en iyi arkadaşın olabilir. Fotoğrafınız için mevcut ışığı çalıştırabilmenizin bir yolu yoksa, gölgede çekim yapın. Çekiminiz boyunca düzensiz bir nokta olmadan güzel bir poz elde edersiniz.

30. Üçte Bir Kuralı

Bu, fotoğraflarınızı geliştirmeye gelince açılan en yaygın ipuçlarından biridir.

Kırmak için, hem yatay hem de dikey çizgiler kullanarak çerçevenizi üçe ayırın. Daha sonra ilgilendiğiniz noktayı ızgara kesitleri üzerine yerleştirin.

31. Poz

Son zamanlarda birçok protesto gösterisi çektim. Temel olarak, birbirlerine çok yakın olan birçok insan var; sık sık hareket ediyor. Pozlarımı düzeltmekle ilgili birçok hata yaptıktan sonra, güneş arkamdaysa ve protestocuların karşısında ton aralığını çıkarmak için durdurarak az pozlama yapmak için maruz kalma tazminatını ayarlayacağım konusunda çalıştım. Güneş protestocuların arkasındayken, yüzlerindeki gölge ayrıntılarını ortaya çıkarmak için biraz hafifçe pozlamayı seviyorum. Bu, ışık konunuzun önünde veya arkasında olduğunda sokak fotoğrafçılığı için geçerli olabilir. – Justin Wilkes

32. İşlem Sonrası Çok Fazla Zaman Harcamayın.

Önemli olan kamerayı doğru bir şekilde almaktır, bu yüzden zamanınızı harcamak zorunda kalmazsınız. Bir düzenleme yazılımında bir fotoğrafın üzerinde çalışmak, çok iddialı bir efekt elde etmeye çalışmadığınız sürece, çok nadiren iyi görünür. Fotoğrafınızı değiştirmek 10 dakikadan daha uzun sürerse, tekrar fotoğraf çekmek için alana geri dönmeyi düşünebilirsiniz.

33. Varyasyon

Varyasyon anahtardır. Genellikle bir hikaye anlatısı oluşturmak için Life Magazine fotoğraf editörlerinden bir tarif kullanırım. Ben aradım: her yerinden çekim veya sahne kurucuları, etkileşim, aksiyon, portreler, detaylar, orta boy çekimler ve elbette imza imgesi. Bu listeyi kafamda bulundurmak, içine girene kadar bazen görsel olarak belirgin olmayan bir hikayeyi fotoğraflamama yardımcı oluyor. Kalabalık veya kalabalık bir yerdeyken bu harika. – Heather Faulkner

34. Kamera ile Bir Olun.

Sonuçtan bağımsız olarak düğmeye basın, böylece kamera elinizin bir parçası haline gelir. – Dean Safran

35. Kameranızı Düzgün Tutun.

Bunu bilmiyor olabilirsiniz, ancak bir DSLR fotoğraf makinesi tutmanın doğru ve yanlış bir yolu var. Doğru yol, merceğin altına elini sıkarak desteklemektir. Bu genellikle sol el ile yapılır, sağ eliniz kamera gövdesini tutar. Bu, kamera sarsıntısının önlenmesine yardımcı olur. Kameranızı ellerinizle kamera gövdesinin her iki tarafında tutarsanız, merceği destekleyen hiçbir şey yoktur ve bulanık fotoğraflarla bitebilirsiniz. Daha dengeli bir duruş elde etmek için dirseklerinizi vücudunuzun yan tarafına sokun.

36. Paletini Sınırla.

Fotoğraflarda onlardan çok fazla renk varsa, bakması genellikle zordur. Gökkuşağının veya Mardi Gras’ın fotoğrafı değilse. Fotoğrafınızda ağırlıklı olarak bulunan bir veya iki renge sahip olmaya odaklanın. Göze daha hoş gelecektir ve görüntünün tonunu ayarlamaya yardımcı olacaktır.

37. Konunun Rahatlamasını Sağlayın.

Bu daha çok portre tarzı fotoğrafçılık için de geçerlidir. Bir basın fotoğrafçısı olarak zamanımın çoğunu birebir portre çekimleri yaparak geçiriyorum. Bence (zamanınız varsa) konunuzla konuşmak, sorular sormak, ne yaparlarsa ilgini göstermek için zaman ayırmanın gerçekten yararlı olduğunu düşünüyorum. Kişiyi gevşetmek için gerçekten yararlı buluyorum ve genellikle bir şey söylerler ve bu da daha iyi bir fotoğraf fırsatına yol açabilir. – Marina Dot Perkins

38. Her Türden İlham Alın.

Mümkün olduğu kadar fotoğraf çekimi yapın. Kitap ve dergilerdeki farklı tarzlara bak. Neleri sevdiğinizi veya neleri sevmediğinizi öğrenin. Resimlerin teknik unsurlarına bakın ve nasıl yapıldıklarını ve fotoğrafçının ne söylemeye çalıştığını düşünün. Ne kadar çok katılırsanız, kendi işinizi yaratırken o kadar fazla cephane sahibi olacaksınız. – Leah Robertson

39. Sabırlı Olun.

Zaman, sabır ve sebatla daha iyi olacaksın; çektiğiniz her fotoğrafla birlikte.

40. Kuralları Yıkın.

Şimdi bazı kuralları biliyorsun, devam et ve onları kır! Dene. İyi eğlenceler. Hatalarından ders al. Harika fotoğraflar çekmek için kendi ipuçlarınızı ve tekniklerinizi oluşturun.


Kaynak: https://petapixel.com/2014/01/24/40-tips-take-better-photos/

Leave a Reply